第四届“荣宝斋与艺术家”年度展览深圳站日前在海上世界文化艺术中心启幕。展览以“故事新编”为主题，聚焦作为文明底蕴与创作母题的历史神话题材，通过近现代、当代、插画三大单元并置，呈现神话叙事在古今视觉传统中的再生与转译。深圳站展期为10月1日至10月31日，展场分布于L308荣宝斋（深圳）艺术空间及L408艺术生活空间。
本届展览由赵东出任出品人，中央美术学院教授尹吉男、北京大学教授渠敬东担任学术顾问，中央美术学院丛涛策展，荣宝斋（广东）文化有限公司主办，荣宝斋（深圳）拍卖有限公司协办。展览汇集居廉、钱慧安、任伯年、齐白石、徐燕荪、傅抱石、刘凌沧、任率英、黄永玉等近现代名家，以及雷子人、彭薇、史金淞、王川、武艺、邬建安、王濛莎等当代艺术家，并纳入阿梗、熊亮、叶露盈、虢子楷、朱成梁等插画创作者，合计55位艺术家参展。
单元设置延续“经典—当代—大众媒介”三层结构。近现代单元以荣宝斋馆藏与近现代书画传统为底色，呈现钟馗、洛神、女娲、仙佛等母题的水墨接续；当代单元突出媒介跨界，水墨、油画、雕塑、影像、剪纸拼贴并行，把神话人物从固定图式带入个体经验与当代情绪；插画单元则承接动漫、绘本与数字板绘语言，呈现神话在青年审美中的再编码。这种并置逻辑并非简单“老题材新画一遍”，而是把鲁迅《故事新编》式的重写意识引入视觉艺术：每一次讲述都同时回到文明本源，又重新赋予时代意义。
展览期间同步组织多场学术对谈，其中“神话传统与我的新编”邀请策展人与参展艺术家围绕神话题材的个人转化展开讨论，另设神话叙事的当代意义、艺术创作中的神话与奇想等专场。对谈延续该项目一贯的“学术顾问+策展人+艺术家”三方对话机制，把展览从作品陈列扩展为关于传统如何进入当代的方法论讨论。
“荣宝斋与艺术家”自2022年由荣宝斋广东启动，先后策划“荣宝斋350周年广州特展”“书写的意义”“何以山水”等年度项目，主线是以文明视野贯通古今，连接传统经典与当代创作。本届“故事新编”广州站已于8月22日至9月27日完成首轮展出，深圳站承接同一主题继续巡展，也被视为荣宝斋大湾区美术馆开馆前序筹备的一部分。
对深圳观众而言，该展的价值不只在于名家作品集中度，更在于把“神话”从民俗插图层面抬升至文明基因讨论：岭南山海语境、湾区插画生态与北方近现代书画传统同场对照，传统不再作为静态藏品出现，而被处理为可重写、可质疑、可转媒介的活传统。展览免费向公众开放，无需预约。